Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли один из самых известных художников в Италии эпохи Возрождения. Боттичелли, по мнению английского теоретика искусств Уолтера Пейтера, «прежде всего, живописец-поет, желающий сочетать средство поэзии,очарование рассказа и очарование красок и линий- средством абстрактной живописи.» «Он полон свежести, а вместе с тем и неустойчивого, робкого упования, которое свойственно раннему Ренессансу, и делает этот период, пожалуй, самым интересным в эволюции человеческого духа».

Родился во Флоренции в 1444. Подробная информация о детстве Сандро и ранней жизни остаются разрозненными. Он вырос во Флоренции со своими тремя братьями в тени монастыря Санта-Мария-Новелла.

Его отец, Мариано ди Ванни был кожевник. Боттичелли обучался ювелирному искусству как и его брат Антонио. Карьера Сандро как художника началась в относительно позднем возрасте около восемнадцати лет, когда он был подмастерьем Фра Филиппо Липпи уважаемого флорентийского художника. В мастерской Липпи он изучал технику композиции и фресковую живопись.

К 1470 году Боттичелли имел свою собственную мастерскую. К 1481 году, известных флорентийских художников, а также художников из Умбрии, в том числе и Боттичелли пригласил Сикст IV, чтобы украсить фресками стены Сикстинской капеллы. Труды Боттичелли по фрескам включают “Сцены из жизни Моисея”, “Искушение Христа” и “Наказание Корея, Дафана и Абирона”. Большинство из этих работ все еще находятся в часовне.

После возвращения во Флоренцию, в конце 1481 Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: «Весна» 1478 г.; «Паллада и Кентавр», «Рождение Венеры» около 1483-1484.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли влияние, которое проявлялось главным образом в колорите, технике написания лиц и орнаментальных деталях. Боттичелли владел и перспективой, и объемом, и умением изображать удаляющийся пейзаж с размытым горизонтом,и перспективными планами. Но обычно все это, включая и точное знание анатомии и непревзойденное чутье, подчинялось изящнейшей стилизации в готическом духе. Может быть, это искусство стилизации, нацеленное на создание собственного узнаваемого художественного мира и поэтического образа, и стало главным вкладом мастера в мировое искусство.

Живописная манера Боттичелли отличалась утонченностью и легкостью. Его персонажи грациозные, с удлиненными формами, изящными тонкими пальцами и неправильными, но притягательными лицами полны очарования и грусти. Атмосфера его мифологических и аллегорических работ романтична, насыщенна загадочностью и недоговоренностью. Фирменный знак Боттичелли знаменитая линия, то острая, то плавная, вьющаяся, скользящая, тонко и точно выделяющая контур, придавала его работам особую остроту и утонченность. Боттичелли был одним из последователей Савонаролы противоречивого флорентийского монаха. Савонарола призвал сжигание многих произведений искусства и книг, которые были признаны нечестивыми. Боттичелли принял участие в уничтожении многих своих картин. Несмотря на это, после падения Савонаролы, Боттичелли остался во Флоренции, и продолжал писать свои шедевры.

После 1490 года, Боттичелли сосредоточился на картинах с многочисленными мелкими фигурами, так что вся поверхность картины казалась более живой. Во многих работах приводятся примеры этого нового метода, такие как «Клевета Апеллеса», «Распятие», «Страшное причастие святого Иеронима» и «Мистическое Рождество» 1500 г. Около 50 картин полностью или в значительной степени были написаны рукой Боттичелли.

“Портрет молодого человека”

“Поклонение волхвов”

“Мадонна с младенцем”

“Весна”

“Венера и Марс”

“Рождение Венеры”

“Мистическое рождество”

• 
  Демоны на Х

• 
  Ясна. 56. Хадохт

• 
  Мир

• 
  Рыцарь Жезлов

• 
  Смерть

Universal AJAX Live Search needs the GD module enabled in your PHP runtime
environment. Please consult with your System Administrator and he will
enable it!